再丢给特效组制作。
鼓励创新同样也会带来问题，比如这些从事CG创作的人，往往都是思维天马行空的人，有时候想象力难免会发挥过头。
在二月初的时候，特效组接连被杜克否决了相当多的制作成果。
很长一段时间，团队的后期制作私底下都认为这是数字特效的错用。
数字特效已经成为贯穿整个好莱坞制作流水线的一个标准，它不只是用来解决问题，增加些炫耀的亮点，还可以用来创作完整的场景和关系到整部电影和产品的工作流程。
然而，很少有导演能认可这些提供者的才能，也很少有人认识到它对一部电影的成功所复出的贡献，特效组接连被杜克这种超级大导演否决成果，一时间竟然不知道该怎么做。
沟通是解决分歧的最好途径，杜克主动找到了负责特效的菲尔?桑德斯。
原本，菲尔?桑德斯以为杜克即使不发火，也会提出一些严厉的批评，但杜克并没有这么做，他非常清楚，不应该用一些禁锢，捆住这些充满想象的翅膀。
有很多人，一提到CG特效，总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征，是流水线模式的代名词，但他们可曾想过，CG同他们鼓吹的实景拍摄以及其他文艺化的手法一样，同样是一批充满想象力的人的心血结晶，特效师在制作CG画面时，付出的想象力和脑细胞，甚至远远超过提倡所谓“dogma95”规则的人多得多。
因此，杜克依然是以鼓励为主。
在菲尔?桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上，杜克放出了一小段基本无用的CG画面，对这些人说道，“我们先不要急着否定什么，让我们撤回两步，看看整个序列图像，它就处在影片里面，怎样让它为故事服务呢，这镜头可能再也不会起作用了，我们可能也不再需要这个镜头。”
他看着那些特效师，又说道，“但谁都无法否认，这是多么有想象力又充满了创作热情的画面，对我而言，这是《钢铁侠》项目中非常值得提倡的。”
任何人都需要认同和鼓励，在剧组里，像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可，无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。
《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。
他毕业于加州艺术学院，严格说起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克，更应该倾向于文艺向的电影，而不是商业片，但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是文艺向的导演？
有人喜欢商业片，有人喜欢文艺片，每个人都有选择的自由，但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。
再说了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势？
从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。
最简单的一个问题，斯坦利?库布里克和史蒂文?斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高？
文艺向的导演有文艺向导演的生存法则，但那根本不适合杜克，如果他当初选择了文艺向的导演路，能有今时今日的地位？
哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。
好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子。
尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作，但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内——一个英雄式的人物，穿着-->>