己的表现时刻，他们每一次“表现”，都是一次完整的惊险设计，一环接一环。
这样的目的很简单。就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次**。
诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”——末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。
后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。
所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。
他所要的超饱和的色调，能让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。
对于色调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共性，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰?施瓦兹曼和剪辑师麦克?道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。
剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力。
在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰?施瓦兹曼的摄像机和麦克?道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。
比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头，就能看得人起一身鸡皮疙瘩。
还有，杜克通过剪辑，需要进一步烘托那种“迷狂”的氛围，无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜，还是主、配角们神经兮兮的演绎，乃至很多殉道意味的死亡镜头处理，再加上鸡血到令人发狂的配乐，都要让观众在看电影时觉得仿佛不是在看电影，而是置身于一场末世邪教的祭祀当中，即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽，也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。
他在后期制作中追求的就是这种“魔怔”般的美丽，让看似简单的影片，产生魔力，且有无穷回味的余地！
此外，杜克在很多打斗场景的剪辑中，借鉴了《谍影重重》中的动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。
想要制作一部出色的电影，从始至终都需要非常考究和严格的镜头语言，没有一帧是可以马虎的。
没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富，没有一处剪辑不经过深思熟虑，这才是制作出色的电影的基础。
在精剪的时候，查理兹?塞隆和汤姆?克鲁斯贴身搏斗的片段不过一分半钟，杜克却用到了96个镜头的长短组接，跟麦克?道森耗费了整整三天的时间。
他真的很想知道，那些十几天乃至一周就能剪出一部标准长度的影片的导演们是怎么做到的，做到的话又怎么保证影片的质量？
真正想做一个好导演，不用听影评人的，也别太去管什么理论家的这个那个，杜克这些年的经历清楚的告诉他，拍片和评片是完全不一样的。
视听是电影最基本的技巧，就如同语言是文章的基本，色彩和构图是绘画的基本，一个导演，只有在不断的拉片、拍片、阅片中，才能将视听的技能融汇到自己的直觉中。
电影的每一个镜头都是经过立意—构思—脚本—故事板—-实拍完成的，拍摄的时候每一个镜头都要考虑布光、镜头焦段、运动、构图、机位，有时候为了拍一个镜头，杜克就要指挥剧组布光、设置机位整整好几个小时。
而这些，他永远都不肯能一个人完成，依靠的正是一支强悍又配合默契的团队。
后期制作也是同样的道理，这不是导演一个人的工作。
在杜克进行后-->>