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“当你和一个人有很多话可以聊，你就可以找到一种纽带，并形成工作关系，我发现这种方法能够非常容易的和演员相处，他们也能够很简单的和我合作，有时候演员不能在他们的头脑中把握所有事情，他们仅仅能够抓住一点真实的瞬间。”
杜克的话很有用跳跃性，“这些天，我发现高清摄像机真是好，因为你不用打断，除非使用斯坦尼康的镜头，这个我不在行。但我能够操控其他所有事情比如起重机，移动摄影车，手持摄像机。所以，通常我总是在那里很快的重新开始。”
他模仿片场工作时的模样，“我会说：‘嘿！给我再来一遍，快。这样推或那样推或像这样。’一些演员确实能够反应得到因为他们能够把握那一刻。这不是‘停！’然后后期人员参与进来，所有的被推翻，人们开始四处说笑，这种状态被打破。使用高清摄像机，他们可以处于那种情景中，这就好像美式足球中你听到教练一直在你耳边说：‘你还在那里，你还在游戏中，你没有必要停下，没有人吹哨。’
最后的这些话，杜克说的有些散乱，艾伦?德杰尼勒斯停顿了一会，才明白他所说的意思。
杜克的话打乱了艾伦?德杰尼勒斯的节奏，她需要时间稍稍缓冲一下，问出了一个比较寻常的问题，“你拍摄的影片，有单独演员出彩的镜头，也有群戏出彩的场景，这些拍起来有什么不同吗？”。
“就拿《独立日》来说吧，每场戏都是群体场景，所以我必须召集我的演员在一起并开始思考如何操控一个团队。”
这样的问题对杜克没有任何难度，“你如何能够安排他们处于正确的位置？当演员不在有创意的工作流程中，你如何能安抚他们不被怠慢？不是所有在多个角色场景中都有同样的表演时间。所以，这是对这部电影而言很大的挑战，虽然相比较纯粹的技术和逻辑问题，它是排在其后的。”
经过短暂的调整，艾伦?德杰尼勒斯又回到了自己的节奏上面，问出了很多人都关心的一个问题，“众所周知，你的影片总是会展示当今电影业最为先进的特效技术，怎样才能保持这些特效不会压倒故事情节？”
相比于之前的那些，这个问题稍稍有了点难度。
如果说九十年代以《独立日》为代表的大制作影片，只凭借出色的特效技术，就能带动票房上的巨额收入的话，那么到现在这个特效泛滥的时代，一部影片只有先进的特效是远远不够的。
比如吉尔莫?德尔?托罗执导的《环太平洋》，在特效方面甚至做到了好莱坞的极致，只是最后的商业成绩，实在有些惨不忍睹。
就像杜克过去说的一样，一部大获成功的电影，绝不是一个方面突出就能够做到的，而是多个方面综合的结果。
“你要有所选择，你想带人们进入一个不要他们想象的境界，但是它们必须是建立在你已经设定好的基础之上。它不是关于‘该死的‘瞬间，而是关于围绕在这些瞬间的细节以及由什么构成这些细节。”
思考了几秒钟，杜克才说道，“现在如果你真的回过头来想，很多故事都是荒谬的，或者至少是非常不真实的。但是当你一砖一瓦建立它们，你不断的建，不断的建，不断的建，最后你创造了细节。这些演员身身负重任因为他们对你的那些想法深信不疑，这个想法是能够说服观众相信他们所看到的是真实的。”
因为节目时间的关系，艾伦?德杰尼勒斯稍稍加快了问问题的节奏，“现在，演员必须在绿屏或蓝屏前表演，或者面对后期添加的假想物体表演。你能够对没有这种表演经验的演员说些什么吗？
“任何演员拿起对白，和另外的演员一起就能够演出一个好的场景。站在一个导演的立场，其实什么都没有所有你所做的是确保他们都在镜头里，对吗？”。
一句反问之后，杜克轻轻摇了摇头，“但是当其他-->>