带着愤懑。
愤懑中带着无奈。
让人下意识联想到发生在自身的所有悲惨过往。
而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。
好像是光芒照进了黑暗。
情感在某一小节中骤然宣泄。
地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：
“这样的音乐应该跪下来听。”
这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。
这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。
那就是：
无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。
很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。
……
现场。
观众安静下来。
各大直播间内。
观众也安静下来。
大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。
二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。
不见斧凿之痕。
镜头里。
突然有观众双眸发红了。
甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。
男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
这是一首断肠之曲。
是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？
反复纠缠的拉弦。
逐渐复杂化的变奏。
情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。
甚至于。
评委席上。
有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。
人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。
人类的悲欢并不相同。
每个人听到的，都是属于自己的故事。
这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。
而如果只是凄惨也就罢了。
偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。
最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。
……
渐渐的。
二胡声沉寂了。
当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。
“果然输了。”
松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。
她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。
“没事，还有我。”
伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。
他无法理解。
羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？
而同样的时刻。
古灵已经无暇思考其他问题。
她好不容易才重新建立起的信心再次被那条鱼撕碎。
她的手指微微颤抖。
颤抖到让人怀疑她是否还能上台演奏。
不过当她看到另一位步入决赛的选手竟然在悄悄抹泪的时候，突然又有些释然。
同是-->>