“耶~~我就知道社长是个好人。”
“说这话你可是要后悔的哦，我请你们吃麻辣烫。”
“额，真小气。”
杜痕和陌之晴打成一片，笑意浓浓，斗画社总是充满了此起彼伏的欢声笑语。
小良走到会寝室的路上，内心还是复试时候的一惊一乍。今天说的话悬了点，不知道杜痕对自己的作品满不满意，现在怎么猜测都是胡思乱想，不如把这件事放在一边，还是先完成美术老师布置的作品。
晚自习的时候，小良拿出下午在图书馆里找到的几本关于古代介绍名画名作的图书，把有用的几个段落找出来，放在一起梳理整合。小良最近翻阅古画的时候，都有一种奇异的感觉。在众多的画风画种中，他最不愿意画的便是传统山水画。相反初中同学徐学文最擅长就是水墨画。其实小良并不是对山水画有轻蔑的态度，而是诚服，敬仰，恭敬地仰视这些古代传统作品。那不是轻意能操纵的画风。淡淡的写意，淡淡的点染，淡淡的心绪，这些离我们都太遥远了。
古代的画家必定是亲近山水，远离尘世的人们。他们拒绝官场，厌恶入仕，倾尽家财，游山戏水，只是为了更深意地融入江川湖景，千峦万崖，青松磐石，溪鱼井虾……带上几支画笔，其中必有一支是武侠剧中以笔为武器的大侠所用之笔。让恃童摆好台面，磨研染料，铺上一张略有褶皱的宣纸。胸有成竹，大笔一挥，轻描淡写地描绘，翡绿胭红映衬渲染。
不屑仕途的取舍，因为名利的参入即会打乱潇洒轻世的狂意，平淡静默的心境。虽然许多的仕官人士也略喜玩弄画卷，也擅于铺陈直叙的挥墨如雨，知是其中略少了点自然的气息与傲昂的野性。
古代的画家中有名气的很多，可惜小良知道的只有齐白石、徐悲鸿而已。古代的画作以卷轴的形式保存下来的很少（排除染料易脱落的问题），绘画作品多是以陶罐，瓷器，壁画，折扇而流传至今。画家不像书法家、文学家，他们无法一边做官，一边创作，不游遍大好河山是无法真正有融入自然的心境的。古代画家的路是坎坷的，正因为他们的探寻摸索，才凝聚成正统的山水画风。
买一本传统山水画册是一件奢侈的事情。汲取了过多城市繁乱气息的我们，又如何真正地融入自然之中呢。即使高超的临摹，点墨熟练的把握，也只是画个样子而已，意境全无。我们只能仰望着水墨画，仰望着古人追求的近于自然，拿着笔，沉默地对着白纸与画集，无意地画下无意的点滴，空对白纸……
经过了半个小时小良的作文终于大功告成，下面是他写的：
数千年得历史流淌中，许多伟大的画家们创造出不胜枚举的传世名画。传统水墨萌芽于先秦，形成于晋唐之际盛于宋明清，其中又以人物山水，花鸟画为最优。
李思训的《江帆楼阁图》，劲利遒韧的线条，古雅绚丽的金碧色彩。好似自己身临辽阔江面的帆船上，隔江眺望长松翠竹，宫殿柱廊；米芾之子米友仁的《潇湘奇观图》云烟墨染，雾霭迷蒙，烟云氤氲，画面水墨浓淡不齐，山雾缭绕间林木屋宇渲染而现，画稿竟顿起云山水雾。赵孟頫的《鹊华秋色图》，重笔墨轻意趣，一望天际的平原洲渚上，山河纵横，秋叶疏落，数间屋舍立于乡间阡陌，湖旁垂钩的渔人还是幸福的，远离市侩人烟宦官浮沉，没有细枝末节的繁文官牒，依伴秋色清旷与青山绿水，仿佛谁在溪旁，头枕黄粱，脚搁在落英之上，一切烦闷苦恼岁清泉流远。
古代人物画多重写意，吴道子《天王送子图》以焦墨勾勒略施淡彩，“疏体”的特性，宣扬了佛祖释迦的历练遭遇，圣迹历历在目。顾闳中《韩熙载夜宴图》，用笔圆劲，方笔转折，表现韩室纵情声色的细腻场面，重在描绘韩氏若有所思。反射其有政治才能却无得施展，不愿深入衰败的政局的困顿。画面一个简单的神情足以表现报国无门怀才不遇的深刻主题，足见人物画的深邃思想与现实涵-->>