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也不能说沈言讲的没有道理…
他说的是实话，非常契合段位不高的肉巴、柳二菲…
只不过，这些属于片汤话，谁都知道的道理。
根据斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的理论，我们在表演的时候要真听、真看、真感受，让我们尽全力调动身体成为剧中人！
评价一个演员的基准，就是演员能不能贴合角色，这个全看演员的悟性，无限接近角色就是最好的结果…
但沈言不是这个路子…
虽然没有正经演过电影——原时空，他只演了几部累人的剧集…
谈表演…好像有点不合时宜，但他觉得最好的表演是令观众共情，不用追求戏剧美感的外化爆发，最好的表演是一种内化的意象美感。
当然，他达不到这个境界。
眼下…达到这个境界的感觉只有王志文老师，他演戏，有种举重若轻的感觉，好像都在演别人，但是好像每个人又都是自己。
即便达不到这种境界，沈言的演技很自然，生活化。
没有刻意地表演痕迹…
演技很明显在肉巴、柳二菲之上。
关于《我的少女时代》，剧组其实办了三场剧本诵读会，通过读剧本，加强演员关于剧本、台词的记忆。
但…新人嘛，很难控制住自己。
这玩意其实是镜头的魔力！
不管是职业演员还是非职业，只要暴露在镜头之下，一定就会有表演的意味出现。
就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。
摄影镜头就像是一个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在的表演细胞都会被激发出来，再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。
所以，不存在所谓的本色出演…
即便是陈老师的摄影展，也可以看出他会时不时看镜头…
这种只能慢慢来，一点一点拍摄…
于是，前五天，几乎每天都拍到晚上11点…回去之后，还得开会，至少一个钟头！
然后早上7点准时开拍…
真的好累啊！
关键沈言还没有办法偷懒，他不仅是主演还是导演，剧组很多事情都需要他给出最终决议…
到了第六天，沈言扛不住了。
结束当天的拍摄工作，又是快12点了，沈言直接喊来郭凡：“老郭，你来吧…我暂时就演戏就行…”
“不好吧？”
“有什么不好的？”
“…我要是掌镜的话，我的活没人干了！”
沈言摆手：“再找个执行导演，你有认识的吗？”
“…倒是也有…”
“那就把他叫过来…你先带两天…”
“行，我试试…”
“明天高媛媛还有刘得华过来，咱不能丢份…你跟沈制片还有饶导一起去接刘得华…”
“好！”
“我去接高媛媛就行…”
等了半天，郭凡没有任何回应，沈言忍不住反问：“你就不好奇为什么我一个人去接高媛媛嘛？”
郭凡愣了一下，反问：“…你不是跟她关系好吗？”
“…好吧，你回去休息吧，明天…咱们下午拍。”
“制片人跟我讲了…”郭凡摆了摆手，离开了房间…
沈言打了个哈欠，拿起手机看了一下时间…