识广，又问了他入戏的问题。
司徒老师说演员入戏很正常，特别是那些没学过表演，没学过方法的半路出家的演员，更容易陷入戏中出不来。
情绪这东西很难控制，也没有特别好特别快的出戏办法，只能放松心情，多走动，尽量别触景生情，做些开心的事，慢慢就恢复了。
告别司徒老师，曹阳去了青影厂，学校曾答应，除了胶片外，提供一切帮助，后期剪辑配乐就放在青影厂了。
这部电影因为大部分顺序拍摄，也没多少场景，并且有非常多的长镜头，剪辑起来就很简单。
特别是在李晓苒“李一条”的加持下，重拍镜头非常少，胶片损耗比更是低到3:1，可以说是相当节省了。
对比一下就知道了，行业内的大拿一般4:1左右，大多数导演在6:1左右，江文基本上每部电影都能干到25:1，王佳卫更是能干到投资商破产。
配乐方面，曹阳还是决定选用舒伯特C大调弦乐五重奏956作品163第二乐章柔板。
这一版演奏比较舒缓，这种处理让这首弦五的adagio变得很温暖，画面看得也很舒服，还能稍微缓解一下剧中女主所带来的压抑感。
约好了剪辑室，曹阳一早便驻扎进去，想赶紧剪出来看看效果。
他并没有找青影厂的剪辑师，学校倒是硬塞过来几个导演系剪辑专业的学生，让他们打个下手，主要还是为了完成教学实践。
不过这样一来，曹阳的工作倒是轻松了不少。
有些导演喜欢先剪出一个四五小时的粗片，再给剪辑师谈谈自己的想法，想要表达的内容，然后让剪辑师精剪。
主要是粗剪出来后，导演就不舍得下手了，这个镜头想保留，那个镜头很有意义，也想保留……
导演都把每个镜头当孩子一样，他会觉得，每个镜头都有特殊含义，都不错，都不想剪掉。
这时候就要信得过的剪辑师出马了，咔咔咔，保留下来100分钟左右的成片。
然后找专业人士，配音、配乐、配色，一部电影就成了。
当然，过程并不会太顺利，好多剪辑师都会在跟导演的争吵中度过。
这其中最重要的一环还要送审，审核不通过，就要考虑是什么问题，接着找出问题，剪掉，或许还要从废镜头中再找来一些剪进成片，以便剧情连贯。
曹阳暂时没有这些烦恼，主要还是《独自在夜晚的海边》剧情太简单，人物少，场景少，镜头更少，拍摄的时候，他就知道自己想要什么样的镜头，所以剪辑得异常干脆，效率贼快。
也没学其他导演弄两个版本，送审一套，参加电影节一套。
就曹阳拍的这部电影而言，非要找出其中最大尺度的镜头，也就女主抽烟了，其他完全没有任何影响审核的镜头。
“搞定，接下来就给学校老师一点小小的震撼吧。”